Posts tonen met het label Disney. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Disney. Alle posts tonen

woensdag 10 juni 2026

Summer blockbusters 2026

Het zijn weer hoogdagen voor de liefhebbers van het sci-fi- en superheldengenre (en ja, daar ben ik dus bij)! Het begon al in maart al met Project Hail Mary, waarin Ryan Gosling moet samenwerken met een buitenaards wezen (dat voor de verandering nu eens niet gewoon twee armen en twee benen, twee ogen en twee oren heeft) om de wereld te redden, gebaseerd op het gelijknamige boek van Andy Weir (die je vast nog kent van The Martian).

Daarna volgde in mei The Mandalorian and Grogu, de nieuwste Star Wars-film. De film deed het niet slecht in de zalen, maar toch een stuk minder goed dan de makers gehoopt hadden. Dat lag niet zozeer aan de film, maar aan de stevige concurrentie. In de States moest de film het namelijk opnemen tegen Obsession en Backrooms, twee succesvolle horrorfilms. The Mandalorian and Grogu is een Star Wars-spin-off, een vervolg op de succesvolle Disney+-reeks The Mandalorian met Pedro Pascal in de titelrol.

Begin juni kregen we Masters of the Universe. Aanvankelijk was ik niet van plan om deze film in de bioscoop te gaan bekijken, maar een verrassend hoge score van 7.1/10 op IMdB én een positieve mini-review van een Facebookvriend wisten me te overtuigen. Masters of the Universe is de live action origin story van He-Man en is een spin-off van de populaire animatieserie uit de jaren 80.

Maar het hoogtepunt van het jaar moet toch de film worden die bij ons op 10 juni in de zalen kwam, de langverwachte nieuwe Steven Spielberg-film: Disclosure Day. De film gaat door op hetzelfde thema van eerdere Spielberg-kaskrakers als Close Encounters of the Third Kind (1977) en E.T. the Extra-Terrestrial (1982): de Aarde krijgt bezoek uit de ruimte. Een geheime (Amerikaanse) overheidsorganisatie heeft al jarenlang bewijzen van buitenaardsen én hun technologie in handen, maar houdt dat voor de bevolking verborgen. – Ik blijf het merkwaardig vinden dat die buitenaardsen over immens geavanceerde technologie beschikken die hen in staat stelt de onvoorstelbaar grote afstanden tussen de sterren te overbruggen, om dan uiteindelijk altijd weer in een maïsveld in ergens in het midden van de VS te crashen...

Maar daarmee is de filmzomer nog maar net begonnen. De komende maanden staan nog een aantal releases gepland die ik beslist op een zo groot mogelijk scherm wil gaan bekijken: in juli nog Supergirl en Spider-Man: Brand New Day, in augustus The End of Oak Street en later op het jaar, in november, The Hunger Games: Sunrise on the Reaping. Ook The Odyssey, geen sci-fi maar een verfilming van het beroemde epos van de Griekse dichter Homeros, is er eentje om in het oog te houden. Die film komt half juli in de zalen.

Weer heel wat om naar uit te kijken, dus!

zondag 11 oktober 2020

The Right Stuff

The Right Stuff is de titel van een film uit 1983. Het was een van de eerste dvd’s in mijn verzameling van films die iets met ruimtevaart te maken hebben. The Right Stuff is een adaptatie van het gelijknamige boek dat Tom Wolfe vier jaar eerde publiceerde, en het gaat over de eerste Amerikaanse astronauten die de nog maar pas in het leven geroepen NASA rekruteerde voor het Mercury-programma.

Nu is The Right Stuff ook de titel van een nieuwe achtdelige National Geographic-tv-serie waarvan de eerste twee afleveringen afgelopen vrijdag wereldwijd in première gingen op Disney+. Je begrijpt dat ik vrijdagavond dus gretig aan mijn tv-scherm gekluisterd zat.

De eerste aflevering begint op de ochtend van 5 mei 1961, de dag dat Alan Shepard als eerste Amerikaan naar de ruimte vertrok, een kleine maand nadat de Rus Joeri Gagarin met de eer was gaan lopen. De Russen hadden de wereld herhaaldelijk met verstomming geslagen met de eerste kunstmaan (Spoetnik 1, 4 oktober 1957), het eerste levende wezen (de hond Laika, die haar ruimtereis op 14 mei 1958 helaas niet overleefde), en de eerste mens in de ruimte (Joeri Gagarin, 12 april 1961). Hoog tijd dus dat de Amerikanen ook eens wat van hun kunnen lieten zien.

Maar voor we Shepard met zijn Mercury-Redstone 3 (alias Freedom-7) gelanceerd zien worden, flashen we back naar 1959, naar de selectie van de eerste NASA-astronauten. Het is even wennen om de legendarische ‘Mercury Seven’ – de zeven eerste NASA-astronauten – vertolkt te zien worden door weer een nieuwe cast. De volgende zes afleveringen zullen de komende vrijdagen wekelijks gereleaset worden. Ik kijk ernaar uit!

Er is de laatste tijd een aardig aanbod van ruimtevaartseries op de streamingplatformen. Eerder al hadden we op AppleTV+ For All Mankind (alternative history, over de Apollo-maanlandingen), op Netflix Space Force (komedie, over de door Trump in het leven geroepen legeronderdeel met een logo dat verdacht veel op dat van Star Trek gelijkt), Away (scifi, over de eerste bemande reis naar Mars) en Challenger: The Final Flight (docu-miniserie over de ramp met spaceshuttle Challenger). Ook met deze Right Stuff-adaptatie worden de liefhebbers van het genre weer flink verwend!

Zeg nu zelf, dat is toch allemaal véél interessanter kijkvoer dan al die oude en nieuwe Vlaamse series op het veel te dure streamz, nietwaar?

www.disneyplus.com/series/the-right-stuff/4wCkPyO0JUux
www.nationalgeographic.com/tv/shows/the-right-stuff

maandag 21 september 2020

Disney+ en The Mandalorian

Meer dan een jaar na onze noorderburen kunnen de Belgen nu eindelijk ook naar Disney+ kijken. Nog voordat Disney+ in de Verenigde Staten beschikbaar kwam, waren de Nederlanders de eersten die de nieuwe videostreamingdienst mochten uitproberen. Nederland had het geluk om vanaf 12 september 2019 als testgebied te fungeren, kwestie van de kinderziektes weg te werken alvorens Disney+ twee maand later op de veel grotere Amerikaanse markt losgelaten werd.

Ondertussen bleven de Belgische Disney-, Star Wars- en Marvel-fans op hun honger zitten. De Belgische release werd meermaals uitgesteld. Aanvankelijk was sprake van maart 2020, dan werd het zomer 2020, maar uiteindelijk moesten we tot 15 september wachten om naar Disney+ te kunnen kijken. Op dat moment waren al meer dan 20 landen ons voorgegaan, waaronder al onze buurlanden (met uitzondering van het Groothertogdom Luxemburg).

Een van de series waar ik het meest naar uitkeek, was The Mandalorian, de langverwachte Star Wars-tv-reeks. Het eerste seizoen bestaat uit acht afleveringen. De serie ging in première op 12 november 2019, de officiële releasedatum van Disney+ in de VS, Canada en Nederland. Daarna kwam er elke week een nieuwe aflevering. Vandaag is het hele eerste seizoen dus al lang beschikbaar, en vorige week kwam de trailer voor seizoen 2 al uit.

Maar wat doet Disney+ in België, nadat ze de Belgische fans maandenlang aan het lijntje hadden gehouden met herhaaldelijk uitstel? Denk je dat ons ter compennsatie meteen het hele eerste seizoen van The Mandalorian geven? Niets daarvan! Bij de start van Disney+ in België kon je alleen de eerste twee afleveringen bekijken, en vervolgens wordt er iedere week een nieuwe aflevering geplaatst.

Kijk, zoiets vind ik ronduit schandalig en respectloos. Waarom zijn de Belgen altijd de pineut? We hebben al maanden lang ontzettend hard ons best moeten doen om spoilers te vermijden, want zowat de halve wereld heeft het hele eerste seizoen van The Mandalorian ondertussen al gezien en het internet staat vol met Mandalorian-reviews en -podcasts. Bovendien worden op nieuwssites al artikels over het aankomende seizoen 2 gepubliceerd en worden we langs alle kanten om de oren geslagen met de trailer voor seizoen 2.

Denken ze bij Disney+ dat de Belgen op een eiland leven, afgezonderd van de rest van de wereld? Dan zijn ze wel erg naïef. In een tijd waarin het internet de hele wereld met elkaar verbindt, en waarin onze kennissen- en vriendenkring de landsgrenzen vér overstijgt, is het een totaal achterhaald idee om films en series land per land te gaan releasen, met maanden of zelfs een jaar verschil.

Creatieve gebruikers die wat ongeduldig van aard zijn, laten zich daardoor echter niet tegenhouden. Voor wie ook maar een klein beetje verstand heeft van computers, is het een fluitje van een cent om een VPN (virtual private network) te gebruiken en zo die infantiele geo-blockingpraktijken te omzeilen. Geo-blocking en geo-restricties zijn technieken die sommige websites toepassen om (een deel van) de content te verbergen voor gebruikers uit bepaalde landen. Dat doen ze op basis van je IP-adres. Maar dat kan gelukkig vrij gemakkelijk omzeild worden door gebruik te maken van VPN-servers of smart DNS-proxyservers in het buitenland, zodat je tóch toegang krijgt tot content die in dat buitenland wél (maar in je eigen land niet) beschikbaar is.

Niet dat ik jullie op ideeën wil brengen, ik wil gewoon even meegeven dat zoiets mogelijk is, en helemaal niet moeilijk. Op die manier zou het dus voor een Belgische Disney+-klant, louter theoretisch, mogelijk zijn om toegang te krijgen tot dezelfde content als bijvoorbeeld de Nederlandse of de Amerikaanse gebruikers. En op die manier zouden ze, alweer louter hypothetisch, nu tóch al het volledige eerste seizoen van The Mandalorian kunnen bekijken. En dan zouden ze meteen ook Disney Gallery: The Mandalorian kunnen zien, de achtdelige documentairereeks die een hoogst interessante kijk geeft achter de schermen...

Maar helaas, de Belgische Disney+-kijkers moeten dat voorlopig allemaal missen, tenzij ze natuurlijk, heel misschien, de nodige creativiteit aan de dag leggen en de geo-restricties weten te omzeilen.

www.disneyplus.com
www.disneyplus.com/welcome/the-mandalorian

dinsdag 17 maart 2020

Carmina Corona

Normaal gezien had ik hier een verslagje willen plaatsen van mijn geplande bezoek aan de opvoering van Carmina Burana, die maandagavond in het Brugse Concertgebouw had moeten plaatsvinden. Carmina Burama is al sedert mijn jeugd een van mijn favoriete muziekstukken. Ik maakte voor het eerst kennis met dit meesterwerk van Carl Orff tijdens de muziekles op de middelbare school, en ik zag ernaar uit om nog eens een live opvoering te kunnen meemaken. Dat was al geleden van 2008.

Carmina Burana

Maar helaas, het coronavirus kwam roet in het eten gooien. Zoals jullie allemaal wel zullen weten, zijn alle culturele en andere evenementen afgelast en is zowat alles gesloten. Geen concerten meer, geen musicals, bioscopen dicht, bibliotheken dicht, musea gesloten, café’s, tearooms en restaurants dicht, niet meer gaan shoppen in het weekend en binnenkort zelfs niet meer naar de kapper. Ons geplande weekendje Disneyland Parijs, dat al een paar keer was uitgesteld vanwege de opeenvolgende weekendstormen in februari, konden we op onze buik schrijven, en ook de volkssterrenwacht waar ik lid van ben, heeft voorlopig alle activiteiten opgeschort.

Maar goed, uitstel is geen afstel. Ons Disneytripje verplaatsen we gewoon naar later dit jaar. Onze jaarpassen zullen langer geldig blijven om de coronasluiting te compenseren, heeft Disney ons laten weten. In afwachting zullen we niet doodgaan van de honger, en we zullen niets te kort komen, ook al denken heel wat hamsteraars blijkbaar van wel.

Thuisblijven is voor mij overigens geen straf. Het is geen groot geheim dat ik veel liever thuis zit met een goed boek en een glaasje wijn dan naar wilde (of saaie) feestjes te gaan. Ik heb hier een hele stapel ongelezen boeken liggen, waar ik nog wel even zoet mee ben. Ik zal de extra vrije tijd die de coronacrisis met zich brengt, nuttig gebruiken om die stapel wat te doen slinken. Wie zei ook alweer ‘ieder nadeel heb z’n voordeel’?

Carmina Burana is uitgesteld tot november, hebben de organisatoren me laten weten. Mijn ticket blijft gewoon geldig voor de nieuwe datum.

maandag 16 december 2019

Frozen II

Eind 2013 bracht Disney Frozen uit, een muzikale animatiefilm gebaseerd op het sprookje De Sneeuwkoningin van Hans Christian Andersen. Het werd een immens succes, niet in het minst vanwege de bijzonder aanstekelijke songs van Kristen Anderson-Lopez en Robert Lopez en de score van Christophe Beck. De film won tal van awards, waaronder twee Oscars (beste animatiefilm en beste originele song).

Frozen werd al snel mijn nieuwe favoriete Disney-film, en het soundtrackalbum – de Deluxe Edition met extra nummers die niet in de film werden gebruikt, met demo recordings en met interessante commentaren van beide tekstschrijvers – werd prompt toegevoegd aan mijn uitgebreide collectie filmmuziek. Bij het grote publiek werd vooral Let it Go (gezongen door Idina Menzel) bekend, maar het album bevat nog tal van andere bijzonder goede nummers, zoals Do You Want to Build a Snowman?, Olafs komische liedje In Summer, For the First Time in Forever, en mijn favoriete duet Love Is an Open Door, dat ik soms luidkeels durf mee te zingen wanneer ik alleen in de auto zit.

Enkele weken geleden kwam dan eindelijk het langverwachte vervolg uit, met de niet erg originele titel Frozen II. Ik heb de film ondertussen twee keer gezien en de soundtrack al een keer of tien beluisterd. Ik ben weer bijzonder enthousiast. Frozen II is ongetwijfeld een waardige sequel, en ook de soundtrack zit weer boordevol sterke nummers.

Maar er zijn toch enkele duidelijke verschillen tussen Frozen en Frozen II. De sequel is, ondanks de grappige interventies van Olaf, duidelijk wat donkerder, over het algemeen wat minder vrolijk en in ieder geval een heel stuk mysterieuzer dan het origineel. Die sfeer zet zich door in de liedjes. De soundtrack van Frozen II bevat wederom een heleboel fantastisch goede songs

Daar houd ik wel van. Hoe meer mysterie, hoe liever ik het heb. Een mooie vondst is dat de mysterieuze lokroep die enkel Elsa kan horen, op een sublieme manier verwerkt wordt in enkele van de songs, met name in Show Yourself en Into the Unknown.

Het lijdt geen twijfel dat ook Frozen II, net als zijn voorganger, binnenkort zal toegevoegd worden aan mijn blu-raycollectie. Ik ben al reuze benieuwd naar alle extra’s die ongetwijfeld op het schijfje zullen staan. Behalve een sterk verhaal en een fantastische soundtrack heeft deze film nog meer moois te bieden. De animatie is bijzonder knap. Niet enkel de personages zijn erg leuk getekend, ook aan de decors en de omgevingen is erg veel detail besteed. Het lijdt geen twijfel dat de animatoren bijzonder talentvol zijn. Het is overigens bijna onvoorstelbaar hoe goed men tegenwoordig water kan nabootsen met animatietechnieken. De kolkende rivier en de onstuimige zee zien er bijzonder overtuigend en realistisch uit!

Ja, je hebt het al gemerkt: ik ben een fan! In de Engelstalige versie worden de stemmen weer vertolkt door dezelfde acteurs en actrices als de eerste Frozen-film, met Kristen Bell in de rol van Anna. Ik ben al een fan van Bell sedert het eerste seizoen van Veronica Mars, en ze vertolkt ook een hoofdrol in The Good Place.

Van Into the Unknown heeft Disney ondertussen al een meertalige versie uitgebracht, waarin Elsa moeiteloos schakelt tussen maar liefst 29 verschillende talen. Je kunt de clip bekijken op YouTube.

movies.disney.com/frozen-2
nl.disney.be/films/frozen-2
www.imdb.com/title/tt4520988
youtu.be/GgPmy8RnlCA

vrijdag 3 mei 2019

Avengers: Endgame (spoiler-free)

Zelfs als je geen Marvel-fan bent, kon je er de voorbije weken niet aan ontsnappen. Avengers: Endgame was een item in zowat alle tv-journaals van 24 april, de dag dat de film wereldwijd in première ging. Fans hebben er een jaar lang halsreikend naar uitgekeken, want Endgame was het vervolg op Avengers: Infinity War, het grote filmsucces van vorig jaar dat met zijn verrassende open einde bezoekers met verstomming achterliet.

Avengers: Endgame

Infinity War brak al een aantal records, maar die werden allemaal moeiteloos verpulverd door Endgame. Deze film is waanzinnig succesvol. Tijdens het openingsweekend alleen al bracht Avengers: Endgame meer dan een miljard dollar op, bijna het dubbele van zijn voorganger.

Deze 22e film in de reeks superheldenfilms die in 2008 begon met Iron Man is het zoveelste opeenvolgende Marvel-succes. De films worden aangeduid met de overkoepelende noemer Marvel Cinematic Universe (MCU) en zijn gebaseerd op personages uit de publicaties van Marvel Comics. Comics zijn Amerikaanse stripverhalen, die doorgaans om superhelden draaien. Bij ons waren Amerikaanse comics tot pakweg een jaar of tien geleden alleen populair bij de echte verzamelaars, maar nu de superhelden via de bioscoopsuccessen de weg naar het grote publiek gevonden hebben, raken ze ook bij ons meer en meer in trek.

Avengers: Endgame
Superhelden bestaan al langer, en van de meest bekende, zoals Batman of Superman, hadden we natuurlijk allemaal al wel eens gehoord. Maar Batman en Superman komen niet uit de Marvel-stal. Neen, deze helden komen van Marvels grootste concurrent, DC Comics. In het kielzog van het enorme succes van de Marvel-verfilmingen werden ook een aantal films rond DC-personages gemaakt: nog meer Batman en Superman-films, maar ook Wonder Woman en recentelijk Aquaman. DC kan echter het wereldwijde succes van Marvel in de verste verte niet evenaren.

Bij het grote publiek haalt Marvel duidelijk de overhand qua succes, maar wanneer échte comic-fans elkaar voor het eerst ontmoeten, stellen ze elkaar nog steeds de vraag: ‘Marvel of DC?’, en de meningen zijn verdeeld. Zelf ben ik meer een Marvel-fan, en zeker qua bioscoopreleases vind ik de Marvel-verfilmingen over het algemeen stukken beter dan de DC-films. Met uitzondering van Wonder Woman, die ik wel bijzonder geslaagd vond. Zowel Marvel als DC maken ook tv-series gebaseerd op hun personages, en op tv kijk ik graag naar DC-series (Smallville, Gotham, Black Lightning, en de series van het Arrowverse: Arrow, The Flash, Supergirl en Legends of Tomorrow).

Maar nu terug naar Avengers: Endgame. Als je maar een occasionele bioscoopbezoeker bent, moet je eigenlijk niet naar deze film gaan kijken, tenzij je het niet erg vindt dat je het verhaal niet goed kunt volgen. Zoals gezegd is Endgame immers een direct vervolg op Infinity War. Bovendien komen in beide films zo goed als alle hoofd- en nevenpersonages uit de eerdere films van het MCU voor, en het helpt een heel stuk als je van al die personages hun achtergrond kent. Met andere woorden: eigenlijk moet je liefst ook alle eerdere MCU-films gezien hebben alvorens je Avengers: Infinity War en Avengers: Endgame bekijkt.

De cast van Endgame is indrukwekkend en omvat maar liefst 19 acteurs en actrices met een of meer Oscarnominaties op hun naam, onder wie 8 Oscarwinnaars.

Avengers: Endgame mag dan wel het sluitstuk van een hele reeks films zijn, dat betekent niet dat het nu afgelopen zou zijn met het MCU. In tegendeel. Marvel heeft nog steeds meer dan voldoende inspiratie voor nieuwe films. Dit jaar nog krijgen we Spider-Man: Far From Home, waarin Spider-Man door Europa reist. Er staat een derde Guardians of the Galaxy-film op stapel, en er zijn al vervolgen gepland op Doctor Strange, Black Panther, Ant-Man and the Wasp en Captain Marvel, om er maar enkele te noemen. Ook Black Widow zal eindelijk een eigen film krijgen, en er komen ook films rond nieuwe personages. De groeiende schare liefhebbers van superheldenfilms staan dus nog mooie tijden te wachten.

https://nl.disney.be/films/avengers-endgame
www.imdb.com/title/tt4154796

woensdag 1 mei 2019

Steamboat Willie

In 1928 bracht Walt Disney een korte animatiefilm uit die we gerust historisch mogen noemen. Steamboat Willie is de eerste volledig gesynchroniseerde Disney-cartoon met geluid, in die tijd iets heel speciaals. Het zwart-witfilmpje is meteen ook het allereerste optreden van Mickey en Minnie Mouse. Iedere Disney-fan kent de beelden wel, van een vrolijk fluitende Mickey die aan het stuurwiel van een rivierstoomboot staat.

Steamboat Willie

Ter gelegenheid van de 90e verjaardag van deze kortfilm én van het debuut van Mickey Mouse heeft Lego op 1 april van dit jaar een exclusieve, gelimiteerde set uitgebracht met de stoomboot en twee figuurtjes: Mickey en Minnie. Net als het filmpje is ook deze set in zwart-wit en bestaat hij alleen maar uit zwarte, witte en grijze blokjes (met enkele leuke, zilverkleurige details). Aan de buitenkant, tenminste. Binnenin zit een heel mechaniek verscholen om bepaalde onderdelen te laten bewegen. Voor dat mechaniek, dat onzichtbaar blijft wanneer de stoomboot eenmaal volledig gebouwd is, zijn gekleurde bouwstenen gebruikt. Dat helpt om er tijdens het bouwen wijs uit te geraken.

Steamboat Willie

We wilden deze set maar al te graag hebben. Tijdens ons jongste bezoekje aan de Lego Store in Disneyland Parijs konden we niet langer aan de verleiding weerstaan. De set beschikt over een aantal leuke extra’s, zoals een werkende kraan op het dek, waarmee een aardappelkrat aan boord kan worden gehesen, stoompijpen die op en neer bewegen (net zoals in de animatiefilm) en schoepenraderen die draaien wanneer de boot wordt voortgeduwd. Hij rijdt op wielen die zo goed als onzichtbaar blijven. Via het mechaniek binnenin wordt de draaibeweging van de wielen overgebracht op de schoepenraderen én omgezet in een op-en-neerbeweging van de stoompijpen.

Steamboat Willie filmposter
Als je het filmpje nog eens goed bekijkt – het is makkelijk te vinden op YouTube en je vindt het onderaan dit artikel – zul je merken dat de makers van de Lego-set heel wat details uit de cartoon in de set gestopt hebben waardoor je de set ongetwijfeld nog meer zult kunnen appreciëren, zoals de reddingsboeien in de stuurcabine, de pannenset aan de muur, de scheepsbel, de papegaai, een emmer en een hamer, Minnies hoedje, haar gitaar en de muziekpartituur van de Amerikaanse folksong Turkey in the Straw (geïllustreerd met de geit uit het filmpje).

Disney en Lego werken al geruime tijd samen. In Walt Disney World kun je een bezoek brengen aan het Lego Imagination Center, met grote Lego-creaties in open lucht, waaronder een iconische zeeslang. Daarnaast is Lego een hele tijd geleden al begonnen met het uitbrengen van Star Wars-, Disney- en zelfs Marvel-sets. Zoals je wellicht weet, vallen ook Star Wars en Marvel onder de Disney-vlag. Vooral de Star Wars-Lego-sets zijn ontzettend populair. Bijzonder tot de verbeelding sprekend, maar wegens de hoge prijs wellicht onbereikbaar voor velen, is de grote Ultimate Collectors Series Millennium Falcon-set die in de Lego Store te zien is en die uit maar liefst 7500 bouwsteentjes bestaat.

Enkele weken geleden nog bezocht ik op FACTS een korte workshop, geleid door enkele ontwerpers van de Lego-Star Wars-sets. Niet dat ik een verzamelaar van die dingen ben, maar het onderwerp interesseert me wel. Ik ben natuurlijk een Star Wars-fan, en als kind heb ik ontelbare uren met Lego gebouwd en gespeeld. Ik heb heel leuke herinneringen aan die tijd. Wellicht kan ik met onze nieuwe Steamboat Willie-set mijn oude hobby nieuw leven inblazen.

Steamboat Willie

Sedert mijn kindertijd is Lego erg geëvolueerd en zijn er heel wat nieuwe, boeiende mogelijkheden bijgekomen die ongetwijfeld ook heel wat volwassenen kunnen bekoren. Want – en dat heb ik tijdens het bouwen van onze Steamboat Willie-set nog maar eens ondervonden – Lego is méér dan speelgoed. Het bouwen met Lego stimuleert het ruimtelijk, logisch en wiskundig denken, en draagt bij sets als Steamboat Willie, die Lego Technic-elementen bevatten (zoals tandwielen, assen en hefbomen), ook nog eens bij tot inzicht in de werking van mechanieken. Andere Lego-sets bevatten elektromotoren, sensoren en microprocessoren die door middel van software aangestuurd kunnen worden. Lego is duidelijk meegeëvolueerd met zijn tijd en is uitgegroeid van een eenvoudig maar geniaal basisconcept tot een hedendaags product met ongekende en bijzonder aantrekkelijke mogelijkheden. Ja, na al die jaren ben ik nog steeds een groot fan!

Deze Steamboat Willie is een zogenaamde Lego Ideas-set. Lego Ideas is een project waarbij gebruikers zoals u en ik hun eigen ideetjes voor nieuwe Lego-sets naar voor kunnen schuiven. Het oorspronkelijke idee voor Steamboat Willie was heel wat bescheidener en eenvoudiger (156 bouwstenen) dan wat de uiteindelijke set is geworden (750 bouwstenen!), en werd ingestuurd door de Hongaarse Lego-fan Máté Szabó. De link naar zijn Instagram-kanaal, met daarop heel wat foto’s van zijn Lego-creaties, vind je onderaan dit artikel.

youtu.be/BBgghnQF6E4
www.disneylandparis.com/nl-nl/winkels/disney-village/the-lego-store
www.imdb.com/title/tt0019422
www.instagram.com/szabolego
www.lego.com/nl-be/themes/lego-ideas/products/steamboat-willie-21317
ideas.lego.com/projects/5b64baab-0c5d-40c5-be8e-32dbf8604733

dinsdag 30 april 2019

Dumbo

Disney is al een tijdje bezig met liveaction remakes van zijn animatieklassiekers. Zo konden we in 2010 al genieten van Alice in Wonderland (met Anne Hathaway als Alice en Johnny Depp als de Mad Hatter), in 2014 van Maleficent (met Jolina Jolie in de titelrol, gebaseerd op Sleeping Beauty), in 2015 van Cinderella (met Kate Blanchett als Assepoester), in 2016 van The Jungle Book (met de stemmen van onder andere Bill Murray, Ben Kingsley en Scarlett Johansson), in 2017 van Beauty and the Beast en in 2018 van Christopher Robin (met Ewan McGregor in de titelrol en gebaseerd op de avonturen van Winnie the Pooh).

Dumbo

Telkens bijzonder geslaagde producties, waarvoor Disney grote namen wist te strikken.

De volgende in het rijtje kwam dit jaar: Dumbo, net als Alice in Wonderland in een regie van niemand minder dan Tim Burton (ook gekend van onder andere The Nightmare Before Christmas, Charlie and the Chocolate Factory en onlangs nog Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children).

Dumbo
Ook de cast van Dumbo bestaat voor een aanzienlijk deel uit grote sterren: Eva Green, Danny DeVito, Colin Farrell en Michael Keaton. De rol van circusdirecteur is DeVito op het lijf geschreven.

De keuze van de cast wijst er al op dat Disney voor deze films beslist niet enkel mikt op een jeugdig publiek. Er zijn helaas nog altijd heel wat mensen die de naam ‘Disney’ associëren met ‘kinderlijk’ of ‘kinderachtig’, maar die mensen dwalen en hebben duidelijk geen flauw idee waar Disney precies voor staat. Net als de eerder genoemde films is ook deze versie van Dumbo bijzonder knap gemaakt en zeker ook erg genietbaar voor volwassenen die over een voldoende dosis fantasie beschikken. Een vliegende olifant – oeps, nu heb ik een belangrijk plotelement verklapt, sorry... – mag dan wel niet erg geloofwaardig zijn, daar gaat het natuurlijk niet om. Dumbo is een meeslepend, spannend en visueel bijzonder sterk verhaal.

Naast een goede film, die aandacht heeft voor actuele thema’s als dierenwelzijn en diversiteit, is Dumbo ook een erg mooi eerbetoon aan het origineel uit 1941. Disney-fans zullen heel wat leuke details herkennen. Heb je de film gemist in de bioscoop? Bekijk hem dan zeker wanneer hij uitkomt op dvd, blu-ray en video-on-demand.

Dumbo

De film kwam bij ons in twee versies in de zalen: de originele, Engelstalige versie en een in het Nederlands gedubde versie. Die laatste is wellicht te verkiezen voor wie met kleine kinderen gaat kijken, maar als volwassene zul je ongetwijfeld de originele versie veel meer kunnen appreciëren. Ik vind het altijd zonde dat topactrices en -acteurs zoals in dit geval Eva Green of Danny DeVito, van wie je als filmliefhebber de stemmen door en door kent, in zo’n gedubde versie bijna respectloos vervangen worden door een of andere goedkope BV of BN’er. Bovendien vind ik het vreselijk dat de Nederlandse dialogen die je hoort niet lipsynchroon zijn met de gezichten die je ziet. Bij animatiefilms vind ik dat niet zo erg, maar bij liveaction kan ik daar absoluut niet tegen!

Disney heeft later dit jaar nog meer voor ons in petto. In 2019 krijgen we nóg vier liveaction films te zien: Aladdin, The Lion King, de Maleficent-sequel Mistress of Evil en tenslotte Lady and the Tramp. Van Aladdin en The Lion King heb ik de trailers al gezien, en ze zien er bijzonder veelbelovend uit. De Disney-fans zullen extra verwend worden dit jaar!

nl.disney.be/films/dumbo-2019
www.imdb.com/title/tt3861390

zaterdag 23 juni 2018

Zandsculpturen in Oostende

Een week geleden was ik nog aan de oostkust voor de Zoute Air Trophy op het strand van Knokke-Heist, gisteren waren we alweer op een strand, deze keer aan de middenkust, voor de opening van het zandsculpturenfestival in Oostende.

Op Disney Sand Magic is meer te zien dan enkel Disney-figuren. Naast de gekende Disney-klassiekers zijn er ook figuren uit de films van Pixar, superhelden uit het Marvel-universum en personages uit Star Wars.

Ook nu weer werden de sculpturen gecreëerd door een internationaal team van circa 40 kunstenaars, afkomstig uit 12 verschillende landen. Met niet minder dan 240 vrachtwagens Ardens zand bouwden ze op een terrein van ruim 10.000 m² zo’n 150 sculpturen sculpturen van 2 tot 12 meter hoog, die bestand zijn tegen alle weersomstandigheden. Vrij uniek, want het zandsculpturenfestival van Oostende staat sedert 2010 als grootste festival in zijn soort vermeld in het Guinness Book of Records.

Disney Sand Magic 2018

Disney Sand Magic is nog minstens tot 9 september te zien op het strand van Oostende, ter hoogte van het Zeeheldenplein (tussen de havengeul en het casino), en de kans zit erin dat het festival verlengd wordt. Dankzij speciaal aangelegde paden moet je niet door het mulle zand stappen en is het festival ook toegankelijk voor rolstoelen en kinderwagens.

www.zandsculpturen.be

woensdag 20 juni 2018

Solo: A Star Wars Story

De nieuwste Star Wars-film, Solo: A Star Wars Story, deed het minder goed dan verwacht in de Amerikaanse bioscoopzalen. De film kwam amper vijf maanden na Episode VIII: The Last Jedi. Was dat te vroeg? Of was er op dat moment te veel concurrentie van andere blockbusters, zoals Marvels Avengers: Infinity War?

Aan de film zelf zal het volgens mij toch niet liggen, want wie Solo gezien heeft, is er over het algemeen erg enthousiast over. Voor de toegewijde Star Wars-fan biedt deze film heel wat leuke momenten. We maken kennis met de jonge Han Solo, zo’n jaar of tien vóór de gebeurtenissen van A New Hope. We zijn getuige van zijn eerste ontmoeting met Chewbacca en zien hoe Han de Millennium Falcon bij een gokspel wint van Lando Calrissian. En in deze film zitten we op de eerste rij wanneer Han Solo met de Millennium Falcon de beruchte Kessell Run aflegt in minder dan twaalf parsecs. Wat kun je je als Star Wars-fan nog meer wensen? En zelfs de geeks en nerds die er al 41 jaar lang over klagen dat een parsec geen eenheid van tijd, maar van afstand is, krijgen nu een bevredigende verklaring!

Voor de rest heeft Solo: A Star Wars Story alles wat je van een (ont)spannende film mag verwachten: wat spanning, wat romantiek, wat actie en wat humor. En natuurlijk aliens, ruimteschepen en robots! Zonder veel van de plot weg te geven, kan ik wel kwijt dat de film in essentie een western is, maar dan in de setting van een melkwegstelsel ver, ver weg.

De regie is van Ron Howard, die in Solo een klein bijrolletje voorbehield voor zijn broer Clint (die scifi-fans wellicht ook zullen kennen van zijn gastrolletjes in Star Trek). Ook Warwick Davis, die tegenwoordig blijkbaar vaker in Star Wars-bijrollen opduikt, is weer van de partij. De hoofdrollen zijn voor Alden Ehrenreich als de jonge Han Solo, Woody Harrelson als zijn kompaan Beckett, Emilia Clarke (gekend als ‘Mother of Dragons’ Daenerys Targaryen uit Game of Thrones) als Hans vriendin Qi’ra, Donald Glover als Lando Calrissian en Joonas Suotamo als Chewbacca.

De muziek voor deze film is van John Powell, die enkele Star Wars-thema’s van John Williams, vaak op een erg verfrissende manier, hergebruikt. Ik was erg verheugd om op een bepaald moment een van mijn favoriete stukken te herkennen: (de tweede helft van) The Asteroid Field, uit de soundtrack van Episode V: The Empire Strikes Back. De eerste track van het album, The Adventures of Han, is niet van Powell maar van Williams zelf. Het stuk klinkt erg avontuurlijk en heroïsch, en is duidelijk een bron van inspiratie geweest voor John Powell. Powell is een erg productieve soundtrackcomponist, die al een indrukwekkende lijst scores op zijn naam heeft staan. Om er maar enkele te noemen: Shrek, The Bourne Identity en The Bourne Supremacy, drie Ice Age-sequels, X-Men: The Last Stand, Kung Fu Panda en How to Train Your Dragon.

Solo is de tweede in een reeks anthologyfilms die begon met Rogue One. Een derde film over premiejager Boba Fett zou in 2020 moeten uitkomen, en de weg ligt open voor nog meer films in de anthologyreeks. Te veel Star Wars, misschien? Niet voor mij! Te veel voetbal op tv, ja, maar te veel Star Wars? Neen hoor, laat maar komen!

www.imdb.com/title/tt3778644
www.starwars.com/films/solo

woensdag 2 mei 2018

Disneynature: Blue

Disneynature: Blue

Vandaag gaat Blue, de nieuwste natuurdocumentaire van Disney, in première. (Voor wie het nog altijd niet mocht weten: Disney is niet alleen een maker van animatiefilms, maar produceert ook andere genres.) Als kind al zat ik op zondagnamiddag vaak geboeid te kijken naar de Disney-documentaires die toen op tv werden uitgezonden. Onder het label Disneynature brengt de filmstudio sedert 2008 (na het wereldwijde succes van March of the Penguins) zowat jaarlijks een nieuwe natuurfilm uit.

Het thema van de nieuwste Disneynature-productie is de onderwaterwereld van dolfijnen en andere oceaanbewoners. Doorheen de hele film volgen we de jonge dolfijn Blue en zijn moeder, maar we maken ook kennis met orka’s, bultkoppapegaaivissen, bultrugwalvissen, haaien, een bidsprinkhaankreeft en een zeekat (een octopus die, net als een kameleon, de kleur van zijn huid kan aanpassen aan zijn omgeving).

Blue is een film vol betoverende beelden, prachtige kleuren en hier en daar zelfs spannende momenten. De bijna hemels klinkende soundtrack is van Steven Price, die we nog kennen van Gravity.

Afgelopen zondag konden we Blue al in avant-première gaan bekijken. Toevallig was er die avond ook een item over de oceanen op het tv-journaal, met name over het Great Barrier Reef, het beroemde koraalrif voor de kust van Australië dat sedert 1981 op de Unesco-werelderfgoedlijst staat. Helaas weten we allemaal dat het niet goed gaat met de oceanen, ook niet met het barrièrerif, waar de laatste jaren een derde van de koralen zijn afgestorven. Hopelijk kan het tij nog gekeerd worden voor het te laat is en dit wereldwonder misschien wel voorgoed verdwijnt...

Blue is een prachtige film, een bijzondere aanrader voor iedere natuurliefhebber of voor elke filmliefhebber die eens wat anders op een bioscoopscherm wil zien dan slaapverwekkende romcoms, flitsende superheldenfilms of goedkoop gemaakte Vlaamse komedies met tweederangsacteurs. De bijzondere kleurenpracht van de koraalriffen en hun bewoners komt op het grote scherm volledig tot zijn recht.

www.imdb.com/title/tt6781638
www.vrt.be/vrtnws/nl/2018/04/29/...

donderdag 20 april 2017

Beauty and the Beast

De nieuwste Disney-film, Beauty and the Beast, draait al een aantal weken in de zalen en oogst bijzonder lovende kritieken. Miche en Annelies waren al gaan kijken op een ‘Ladies at the Movies’-event, maar zelf heb ik me daar natuurlijk niet aan gewaagd. Veel te veel oestrogeen geconcentreerd op één plaats, wat onvermijdelijk leidt tot een ondraaglijk getater en gekwebbel van jewelste.

Ik heb dus geduldig een rustiger moment afgewacht. Heel wat vrienden en kennissen hadden de film ondertussen al gezien, en ze hadden zich daar op Facebook allemaal bijzonder lovend over uitgelaten. Mijn verwachtingen waren dus hooggespannen.

Beauty and the Beast

Het gaat om een liveaction remake van de gelijknamige Disney-animatieklassieker uit 1991. Heel wat fans van deze klassieker waren, net als ik, erg benieuwd wat Disney ervan zou maken. Het resultaat mag bijzonder geslaagd genoemd worden. Deze nieuwe versie van het gekende sprookje is heel trouw aan het origineel, en leent ook elementen uit de gelijknamige Broadwaymusical, die net als de filmversie enorm veel succes oogst. Nog niet zo heel lang geleden zijn we trouwens nog de Vlaamse musical-versie gaan bekijken in Gent.

Hoofdrolspeelster is de jonge actrice Emma Watson, vooral bekend door haar vertolking van Hermione Granger in de Harry Potter-films. Het is de eerste keer dat Watson in een film haar zangkunsten ten gehore brengt, en het mag gezegd: ze doet dat bijzonder goed.

Emma Watson als BelleDat geldt overigens voor de hele cast, waarin we heel wat bekende namen terugvinden: Kevin Kline als Maurice, Ewan McGregor als Lumière, Ian McKellen als Cogsworth en Emma Thompson als Mrs. Potts. Verder ook nog met Dan Stevens als Beast, Luke Evans als Gaston, Josh Gad als Lefou, Hattie Morahan als Agathe en Audra McDonald als Madame de Garderobe.

Naast de zoetgevooisde stem van Emma Watson was ik vooral onder de indruk van de bariton van Dan Stevens en de lyrische soprano van Audra McDonald, die zonder meer fantastische zangprestaties neerzetten.

Ondertussen maakt de soundtrack natuurlijk al deel uit van mijn muziekverzameling. Er is keuze uit twee versies: de gewone versie met 19 tracks (waaronder drie nummers die opnieuw werden ingezongen door Céline Dion, Ariana Grande, John Legend en Josh Groban) en de Deluxe Edition met in totaal 52 tracks. Die laatste is een dubbelalbum, met naast de liedjes uit de film ook enkele demo’s en de instrumentale score van Alan Menken.

Ik kan je nu al vertellen dat deze nieuwe Deluxe Edition mijn favoriete versie is. In mijn verzameling zitten ook nog de originele originele soundtrack van de animatiefilm uit 1991 (met de titelsong gezongen door Angela Lansbury als Mrs. Potts) en de Nederlandstalige musicalversie uit 2007 (met Ann Van den Broeck als Belle).

films.nl.disney.be/beauty-and-the-beast

vrijdag 17 maart 2017

Season of the Force

Sedert de overname van Lucasfilm door Disney in 2012, worden de Star Wars-fans weer flink verwend. Ondertussen zijn er al twee nieuwe bioscoopfilms (Episode VII – The Force Awakens en Rogue One: A Star Wars Story), en er zijn nog meer films in de maak. Eind dit jaar komt er alweer een uit.

In de Amerikaanse Disney-parken kenden ze al langer de Star Wars Weekends, en dit jaar is er ook voor het eerst in Disneyland Parijs een seizoen dat volledig aan Star Wars gewijd is: het Season of the Force, dat plaatsvindt van 14 januari tot 26 maart 2017 in het Walt Disney Studios Park (het tweede park van Disneyland Parijs). Na een paar keer uitstel om allerlei verschillende redenen, kon ik vorig weekend eindelijk weer eens die kant uit.

Er worden verschillende shows opgevoerd op een centraal podium, met o.a. Darth Vader, Darth Maul, Kylo Ren, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 en Captain Phasma. Er patrouilleren stormtroopers door het park en ’s avonds wordt de dag afgesloten met een grootse projectie op de gevel van het Hollywood Tower Hotel gecombineerd met filmbeelden op een groot LED-scherm, (laser)licht- en geluidseffecten, muzikaal begeleid door de overbekende filmmelodieën van John Williams.

In het Disneyland Park (het eerste park van Disneyland Parijs) kwam vorig jaar al een nieuwigheid uit de States overgewaaid: de Jedi Training Academy, waarbij jonge padawans zich kunnen inschrijven voor een training tot Jedi, om daarna deel te nemen aan een show in het Videopolis Theater, waarbij ze de confrontatie met niemand minder dan Darth Vader aangaan.

Nog in het Disneyland Park zijn momenteel verbouwingen bezig in en om de Star Tours-attractie. Die attractie bestaat al sedert de opening van het park in 1992 en wordt nu omgebouwd tot Star Tours 2 met een nieuwe ride, een grotere shop en een meet-and-greet-locatie waar je Star Wars-figuren zult kunnen ontmoeten. Ook de nabijgelegen Space Mountain krijgt een Star Wars-make-over en wordt omgevormd Hyperspace Mountain.

Je merkt het: de Star Wars-fans worden flink verwend door Disney. Wanneer Star Tours en Hyperspace Mountain open gaan, zal ik Disneyland Parijs nog eens met een bezoekje moeten vereren. Het park wordt volgende maand overigens 25 jaar, wat gevierd zal worden met onder andere een gloednieuwe parade, een nieuw avondspektakel en een nieuwe show. Ook wie niet zo van Star Wars houdt, zal zich daar dus absoluut niet vervelen...

Via de link hieronder kun je een selectie van mijn foto’s van afgelopen weekend bekijken.

goo.gl/photos/PccTp7gXvc6JtNmf9
www.disneylandparis.nl

maandag 16 januari 2017

Rogue One

Hij speelt al enige tijd in de bioscopen: Rogue One: A Star Wars Story. Ondertussen heb ik ’m drie keer gezien, twee keer in een gewone bioscoopzaal en een keer in IMAX-3D, wat een ronduit fantastische kijkervaring was. Voor meer over IMAX verwijs ik je naar mijn artikel van 12 januari. Vandaag wil ik het vooral over de film zelf hebben.

Na heel wat jaren zonder nieuwe Star Wars bracht Disney (die in 2012 Lucasfilm heeft overgekocht) eind 2015 het langverwachte vervolg uit: Star Wars Episode VII: The Force Awakens. Hoewel de verhaallijn misschien iets te veel leek op de originele Star Wars uit 1977 (Episode IV: A New Hope), waren de meeste fans laaiend enthousiast. Disney’s motieven mogen dan naar alle waarschijnlijkheid overwegend van commerciële aard zijn, de fans zijn maar al te blij met de overname. Disney beloofde immers om voortaan ieder jaar voor een nieuwe Star Wars-film te zorgen. Het vervolg op Episode VII mogen we eind 2017 in de zalen verwachten, en ondertussen kregen we eind 2016 dus Rogue One als kerstcadeau.

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story is de eerste van de anthology-reeks: verhalen die zich afspelen in het Star Wars-universum, maar die niet passen in het rijtje van Episodes uit de Star Wars-saga. Op dit moment zijn er al plannen voor een tweede en een derde anthology-film rond de figuren van Han Solo en Boba Fett. We zullen de komende jaren dus flink verwend worden. Dank je wel, Disney!

Rogue One vertelt hoe de rebellen de plannen van de beruchte Death Star weten te bemachtigen en speelt zich af net voor de gebeurtenissen van A New Hope. We weten dus eigenlijk al bij voorbaat dat de rebellen in hun opzet zullen slagen, maar je weet wat er gezegd wordt: de reis is belangrijker dan de bestemming. En wat voor reis!

In heel wat opzichten is deze film een bijzonder geslaagde Star Wars-film. Heel wat fans en critici spreken over de beste Star Wars sedert 1980 (waarmee verwezen wordt naar de erg gesmaakte Episode V: The Empire Strikes Back), of over ‘een prequel zoals een prequel hoort te zijn’ (waarmee men aangeeft deze film veel meer te appreciëren dan de eerdere fel bekritiseerde prequels, Episodes I, II en III).

Hoewel... In de loop van 2016 had men ons toch eventjes bang gemaakt met berichten over de vele reshoots die nodig waren om de film te ‘redden’. De doemberichten bleken volledig onterecht. Rogue One is een bijzonder geslaagde film geworden, en bevat, net als Episode VII, heel wat leuke extraatjes voor de fans van het eerste uur.

Zo heeft men een aantal personages uit A New Hope op een wonderbaarlijke manier terug tot leven gewekt. Het meest uitgewerkte personage is dat van Grand Moff Tarkin, in 1977 vertolkt door de ondertussen overleden acteur Peter Cushing. Als je niet beter wist, zou je bij het zien van Rogue One denken dat de acteur uit de doden is opgestaan en in de tijd is teruggecatapulteerd, want hij ziet er in deze film net hetzelfde uit als 40 jaar geleden. Deze wonderbaarlijke wederopstanding heeft men voor elkaar gekregen door een aantal zaken op een slimme manier te combineren. In Rogue One wordt het personage van Tarkin gespeeld door de Britse acteur Guy Henry, die een beetje op Cushing gelijkt en vooral heel goed zijn stem kan imiteren. Henry heeft de acteerprestatie van Cushing in A New Hope goed bestudeerd om zijn personage zo geloofwaardig mogelijk neer te zetten. Via CGI (computer-generated imagery) werd Cushings gezicht over dat van Henry geplakt, en het resultaat is verbluffend! Het CGI-model van Cushings hoofd is gebaseerd op een afdruk die in 1984 van hem is gemaakt voor de film Top Secret. Dat men zo’n afdruk had om te scannen, was een meevaller, waardoor de CGI-Tarkin bijna niet te onderscheiden is van de Tarkin van vlees en bloed.

CGI Peter Cushing als Grand Moff Tarkin

Later in de film zien we twee X-Wing-piloten (Red Leader en Gold Leader) die we kennen uit A New Hope. Voor deze personages werd met ongebruikte beelden uit 1977 gewerkt. Maar de kers op de taart komt helemaal aan het einde van de film, wanneer de buitgemaakte plannen van de Death Star overhandigd worden aan niemand minder dan Princess Leia. Een jaar geleden zagen we nog een oudere Princess Leia in The Force Awakens, maar het einde van Rogue One speelt zich af net vóór A New Hope, dus moest Leia, net als Tarkin, eruit zien zoals in 1977. Ook hier werd gewerkt met de combinatie van een actrice en CGI. De scène duurt maar enkele seconden, maar laat een erg emotionele indruk na, die nog versterkt wordt door het onverwachte, schokkende nieuws dat we in de laatste dagen van 2016 kregen: het nieuws van het overlijden van Carrie Fisher, de actrice die Princess Leia in de eerdere Star Wars-films vertolkte. Fisher zal eind dit jaar nog te zien zijn in Episode VIII, waarvoor de opnames al waren afgerond.

Rogue One is de eerste Star Wars-film die niet begint met de traditionele ‘opening crawl’ (de inleidende tekst die aan het begin van alle andere films over het scherm scrolt). Wellicht heeft men ervoor gekozen om de anthology op die manier te onderscheiden van de saga. Het is ook de eerste Star Wars-film waarvoor de muziek niet door John Williams werd gecomponeerd. Williams, die ook de muziek voor tal van andere films schreef, werd wereldberoemd met zijn score voor Star Wars.

De filmcomponist die Rogue One van muziek voorzag, is Michael Giacchino, natuurlijk ook geen onbekende. Ook Giacchino heeft ondertussen een indrukwekkend oeuvre opgebouwd en is bijzonder productief. In 2016 alleen al verzorgde hij de scores bij Zootopia, Star Trek Beyond, Doctor Strange en Rogue One. John Williams is en blijft mijn topfavoriet, maar ook Michael Giacchino is een bijzonder getalenteerd componist, die ik erg waardeer. Voor Rogue One heeft Giacchino erg zijn best gedaan om in dezelfde stijl van Williams te blijven. Hij heeft heel goed naar zijn voorganger geluisterd, en zijn muziek voor deze film klinkt echt als ‘Star Wars’. Hier en daar gebruikt hij cues uit de Star Wars-scores van John Williams, zoals enkele noten uit Leia’s Theme op het moment wanneer senator Bail Organa (Leias stiefvader) voor het eerst in beeld komt.

Felicity Jones als Jyn Erso

De hoofdrol in Rogue One (Jyn Erso) wordt vertolkt door Felicity Jones, een opkomende jonge actrice die al een indrukwekkende filmografie op haar naam heeft staan. Een tijdje geleden zagen we haar nog als sidekick van Robert Langdon (Tom Hanks) in Inferno en als Jane Hawking in The Theory of Everything, een rol die haar een Oscarnominatie opleverde. Andere bekende namen in de cast zijn Forest Whitaker als Saw Gerrera, James Earl Jones als de stem van Darth Vader, Mads Mikkelsen als Galen Erso, en Alan Tudyk (die we nog kennen van Firefly en Serenity) als de geherprogrammeerde keizerlijke androïde K-2SO. Er is ook een heel klein rolletje voor Anthony Daniels als C-3PO, die daarmee de enige acteur is die in alle acht Star Wars-films tot nu toe heeft meegespeeld.

Dat ik Rogue One nog maar drie keer gezien heb, komt natuurlijk doordat ik ook nog een leven buiten Star Wars heb en doordat er dezer dagen nog andere films in de bioscoop draaien, die ik óók wou zien. Zo ben ik tussen mijn Rogue One-bezoeken door ook nog naar Fantastic Beasts, Arrival en Passengers gaan kijken. Zoals steeds zie ik nu al vol ongeduld uit naar de blu-rayrelease.

www.starwars.com

maandag 22 juni 2015

Frozen Summer Fun

De muzikale Disney-animatiefilm Frozen, die een paar jaar geleden uitkwam, is nog altijd erg populair bij het grote publiek. Zo populair, dat Disneyland Parijs dit winterse gegeven gekozen heeft als thema voor de zomer. Sneeuw en ijs vallen op het eerste zicht moeilijk te rijmen met de zomer, ware het niet dat de populairste figuur uit de film een grappige sneeuwpop is die van de zomer droomt.

‘In Summer’ is een van vele de onvergetelijke liedjes uit de film. Olaf – zo heet de sneeuwpop – heeft nog nooit een zomer meegemaakt en droomt ervan hoe het zou zijn om op het strand onder een parasol te zitten.

Frozen Summer Fun

Ook het Disney-zandsculpturenfestival in Oostende staat dit jaar in het teken van Frozen Summer Fun. Net zoals vorig jaar zijn heel wat sculpturen gewijd aan Disney-films en Disneyland Parijs, maar geen enkele sculptuur is dezelfde als vorig jaar. En deze keer is een groot deel van de zandsculpturen gewijd aan figuren en taferelen uit Frozen. De Frozen-fans – of Disney-fans in het algemeen – zullen het in Oostende beslist naar hun zin hebben. Zelfs Star Wars, Indiana Jones en de helden van het Marvel Cinematic Universe zijn aanwezig.

Om deze vergankelijke kunst op het strand van Oostende te creëren, zijn 30 artiesten uit 12 landen enkele weken bezig geweest. Zowat 200 vrachtwagens zand (om en bij de 6000 ton) werd van honderden kilometers ver, uit Waals Brabant, aangevoerd. Het afgebakende stuk strand waar de sculpturen staan is zo’n 10.000 m² groot.

Frozen Summer Fun

Het zal je misschien verbazen dat er zand van elders aangevoerd moet worden om zandsculpturen op het strand te bouwen, maar de verklaring is simpel. Met zeezand lukt zoiets gewoon niet; er is rivierzand voor nodig. Als je beide soorten zand onder een microscoop bekijkt, zie je duidelijk het verschil. De korrels zeezand zijn zo goed als rond; rivierzand daarentegen bestaat uit hoekige korrels die zich daardoor veel beter laten stapelen. Probeer maar eens knikkers te stapelen, dat gaat niet. Met blokjes daarentegen lukt het prima. De sculpturen zijn bijzonder sterk en goed bestand tegen de weersinvloeden. Ze kunnen een zomers onweertje of een fikse regenbui best aan.

Wil je de zandsculpturen gaan bekijken en je laten onderdompelen in de wereld van Disney en Frozen, dan kun je nog tot en met 6 september terecht op het strand van Oostende.

Hieronder of op Google Photos vind je alvast een selectie van mijn foto’s.

www.zandsculpturen.be

zondag 31 mei 2015

Tomorrowland

TomorrowlandTomorrowland is een themagebied in vijf Disney-parken wereldwijd. Het thema is, zoals de naam al laat vermoeden, de toekomst. Of beter: visies die men in het verleden op de toekomst had – denk aan Jules Verne, of het idee van jetpacks en robots dat men in de jaren ’50 en ’60 had. In Disneyland Parijs heet het themagebied niet Tomorrowland maar Discoveryland, omdat de Fransen dat naar het schijnt beter (of minder slecht) kunnen uitspreken.

Tomorrowland is ook de titel van de nieuwste Disney-film. In België werd de film echter uitgebracht onder de titel Project T, omdat er – zoals ik me heb laten vertellen – hier naar het schijnt ook een festivalletje bestaat dat Tomorrowland heet en die naam van Disney heeft ingepikt. Begrijpe wie begrijpen kan, want Tomorrowland van Disney was er ontegensprekelijk eerst, dus waarom moet die film hier dan een andere naam krijgen? Ik denk niet dat het publiek een bioscoopfilm zal verwarren met een muziek- of dancefestival (of wat dat andere evenement ook precies moge wezen).

De twee hoofdpersonages in Tomorrowland – ja, ik blijf de film zo noemen – zijn in meerdere opzichten elkaars tegenpool. Frank Walker, een ietwat verbitterde man van middelbare leeftijd, wordt vertolkt door steracteur George Clooney. De rol van Casey Newton, een enthousiaste tiener met een passie voor wetenschap en technologie, is voor Britt Robertson, een opkomend actrice die ik ken als Angie McAlister in Under the Dome. En dan is er ook nog de jonge Raffey Cassidy, die een knappe acteerprestatie neerzet als Athena.

De film is een must see voor wie geboeid is door wat de toekomst brengen zal, en zeker voor wie een positieve kijk op die toekomst heeft. Er waren meerdere momenten waarop de inner geek in mij zich helemaal kon uitleven: de It’s a Small World-ride op de wereldtentoonstelling van New York in 1964, een kleine jongen die ervan overtuigd is dat hij een werkend jet pack kan bouwen, het privé-appartement van Gustave Eiffel in het topje van de Eiffeltoren, met Jules Verne, Nikola Tesla en Thomas Edison; Walt Disney’s plannen voor EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow), Caseys geheime bezoekje aan de voormalige spaceshuttlelanceertoren, en zo zijn er nog wel een paar (zoals een Stargate-achtige ring waar voorwerpen in verdwijnen – wellicht via een wormgat).

Ik denk dat ik binnenkort nog eens ga kijken, want op bepaalde ogenblikken gebeurt er zo veel tegelijkertijd dat ik vast wel een paar dingen gemist heb…

Edit 2015-07-09: wegens tijdgebrek heb ik de film geen tweede keer in de bios kunnen bekijken. Ik wacht dus ongeduldig af tot hij op blu-ray uitkomt, dan voeg ik ’m beslist toe aan mijn verzameling.

www.takemetotomorrowland.com
www.tomorrowland-movie.com

dinsdag 18 november 2014

Halloween 2014 in Disneyland Parijs

Halloween 2014 in Disneyland Parijs

Halloween ligt alweer enkele weken achter ons, dus het werd hoog tijd om de foto’s van ons halloweenuitstapje naar Disneyland Parijs online te zetten zodat jullie kunnen meegenieten.

We begonnen ons weekendje deze keer onder een blauwe hemel met een ballonvlucht in PanoraMagique, de heliumballon in de Disney Village. Je hebt er een mooi uitzicht hebt over Disneyland en de wijde omgeving. Op 31 oktober zijn we naar de Halloween Party geweest: een speciaal evenement in het Disneyland Park ter gelegenheid van Halloween, na de gewone openingsuren.

PanoraMagique

We hebben (alweer!) heel veel geluk gehad met het weer. De eerste twee dagen van onze trip (31 oktober en 1 november) leek het wel zomer, ongetwijfeld een gevolg van de opwarming van de Aarde. Volgens de Belgische weerman was het in Ukkel de warmste 1 november sedert 1901, en we nemen graag aan dat dat ook voor Parijs en omgeving gold. Op de derde dag was zowat 50% kans op regen voorspeld, maar het is gelukkig de hele dag droog gebleven. Er was wel te veel wind voor de luchtballon, maar die hadden we dus gelukkig al op dag 1 gedaan.

Mickey's Halloween Celebration

Een selectie van onze foto’s vind je op Google Plus. Voor de overzichtelijkheid heb ik ze ondergebracht in verschillende albums:

zaterdag 23 augustus 2014

Zomertrip Disneyland Parijs

Het was alweer veel te lang geleden dat we nog eens voor enkele dagen naar Disneyland Parijs getrokken waren, dus deze zomer hebben we dat goedgemaakt. Sedert 10 juli is daar in het Walt Disney Studios Park een gloednieuw parkdeel geopend, met een erg leuke attractie.

Zomertrip Disneyland Parijs

En terwijl we toch in de buurt waren, zijn we ook nog een dagje naar Parijs geweest om er de toeristische trekpleisters nog eens te bezoeken.

Mocht je benieuwd zijn naar de details van onze Disney-trip en/of ons dagje Parijs, dan kun je ons tripreport lezen op issuu.

De foto’s vind je op Google Plus:

www.disneylandparis.nl

donderdag 19 juni 2014

Maleficent

MaleficentEen beetje in de lijn van Snow White and the Huntsman uit 2012, dat ons het verhaal van Sneeuwwitje op een totaal andere manier laat zien, schotelt Disney ons dit jaar Maleficent voor, gebaseerd op het verhaal van Doornroosje. Maar vergis je niet: dit is geen film om de kleintjes mee naartoe te nemen. Maleficent laat ons het verhaal van de andere kant zien, vanuit het standpunt van de ’slechte’ fee die een vloek uitspreekt waardoor prinses Aurora zich voor haar zestiende verjaardag aan een spinnewiel zal prikken en daarna eeuwig zal slapen. Enkel een kus van ware liefde kan de betovering verbreken.

Waar we in het oorspronkelijke verhaal van Doornroosje geen enkele sympathie voor Maleficent (de slechte fee) konden opbrengen, krijgen we hier dus het verhaal van haar kant te zien, en we begrijpen wat haar tot haar daden drijft. In het begin van de film leren we Maleficent op jonge leeftijd kennen, en we vinden haar meteen sympathiek. Ze is een gehoornde en gevleugelde fee die over magische krachten beschikt.

Magie speelt een heel grote rol in deze film. De visuele effecten zijn verbluffend, de beelden zijn erg mooi, en Angelina Jolie zet het titelpersonage op een voortreffelijke manier neer. Als je van fantasy houdt en jezelf niet te oud voelt voor sprookjes, dan zul je beslist van deze film genieten. Een aanrader!

movies.disney.com/maleficent

vrijdag 7 juni 2013

Vakantiefoto’s

Zowat anderhalve maand na onze reis (naar Washington en Florida) heb ik eindelijk al onze vakantiefoto’s bekeken en verwerkt. In totaal hebben Miche, Annelies en ik bijna zesduizend plaatjes geschoten. Daarvan 4900 met de spiegelreflex, de rest met de compactcamera en met onze smartphones.

Ik heb alle foto’s per onderwerp ondergebracht in verschillende mapjes en de slechte of oninteressante foto’s weggegooid. Van wat overbleef heb ik er een aantal bewerkt: voornamelijk geherkadreerd (bijgesneden), en hier en daar het contrast en/of de kleuren wat verbeterd. Van ieder mapje heb ik tenslotte nog een selectie gemaakt om online te delen (op Facebook voor mijn Facebook-vrienden, op Google Plus voor de rest van de wereld). Als je mij volgt op een van beide netwerken, dan heb je ze beslist al zien voorbijkomen. Selecteren was nodig, want het waren er gewoon veel te veel.

Aan de National Mall in Washington DC, met op de achtergrond het Capitool

Hieronder vind je een handig overzichtslijstje van alle fotoalbums die ik van onze reis online heb geplaatst.

Washington en omgeving:

Florida – Kennedy Space Center:

Florida – SeaWorld-parken:

Florida – Walt Disney World:

Florida – Universal Resort Orlando:

Maar ik ben nog niet klaar. Met een selectie van de beste foto’s ga ik nog een flitsende videomontage maken, met de gepaste muziek erbij. Daar ben ik nog eventjes mee zoet. Mocht je je afvragen met welke software ik dat doe: ik gebruik daarvoor de on-line dienst Animoto. Ken je dit nog niet, dan is dit beslist even het uitproberen waard.